La Muestra Internacional de Video de Retransmisión presenta Dancing In The Video Frame, una muestra con lo mejor de la Videodanza Internacional a cargo del equipo de Retransmisión Sede Guanajuato, coordinado por Alberto García, en colaboración con la Universidad de Guanajuato y el Museo Robert Brady.
La Muestra la integran Ana García Delgado (ESP), Mateus Almeida da Silva (BRA), Elisa Portela (ARG), Nayeli Benhumea (MX), Yolanda M. Guadarrama (MX), Paulina Rutman (CHI), Noemí Sanchez (CR), Dagmar Dachauer (DK), Rubin Stein (ESP), Carmen Ixchel Maya (MX), Rocío Becerril (MX), así como interpretes, coreógrafos y más artistas que hacen posible la videodanza.
PRESENTACIONES:
- 04 de Julio - Galería Jesús Gallardo de la Universidad de Guanajuato - 18:00 horas - SIN COSTO.
- 05 de Julio - Galería Jesús Gallardo de la Universidad de Guanajuato - 18:00 horas - SIN COSTO.
- 20 de Julio - 17:00 horas - Museo Robert Brady SIN COSTO
PROGRAMA:
PERSONA
2019 | 4:04 | Inglés | Reino Unido
Artista: Ana García Delgado
Bailarinas: Petra Evora, Rachel Hayes, Chihiro Igarashi, Asha Pathy-Barker, Georgina Smith, Lauren Young.
Música: Dreams by Nuages, Gripir by Danheim.
Reseña: ¿Cómo podemos saber qué es real o no? ¿Y si fuésemos actores en una obra llamada vida donde no podemos distinguir el drama de la realidad?
HVNT
2019 | 2:00 | Brazil
Artista: Mateus Almeida da Silva
Camera: Gabi Michelini
Edit: Mateus Almeida
Perform/dancer: Mateus Almeida
Reseña: Las sesiones de estos medidores se muestran con la película muda, la interpretación y la musicalización de la banda sonora se hacen en vivo por el propio artista. Ella tiene una compañía de producción independiente (Olhar Espelhar Films) que realiza videoclips y video arte / performance.
NO SÉ QUÉ ES VIDEODANZA
2014 | 5:35 | Español | México
Realización: Nayeli Benhumea
Producción: Jorge Ortiz Leroux, DANZAPERRA
Reseña: Encuentro posibilidades de acercamiento e intimidad entre la cámara y yo misma. Exploro un campo de encuentro entre el video y la danza que despliega sus posibilidades en el movimiento que del cuerpo y la cámara en relación. La videodanza es en la acción de este encuentro, es un suceder que cambia según la búsqueda.
HEMISFERIOS PERDIDOS
2016 | 5:30 | Español | México - Noruega
Dirección. Edición. Fotografía. Interpretación: Yolanda M. Guadarrama
Niña: María Julieta Espinosa
Segunda cámara: Angélica Piña
Música: Circulation1_v, Intro_v. Artista: Djet
Producción: Merthiolate
Reseña:
Haciendo un juego de deconstrucción y nuevos enlaces de movimiento, en Hemisferios Perdidos, se sugiere que las funciones de los hemisferios cerebrales izquierdo y derecho no siempre están del todo coordinadas. El texto: “Los recuerdos no deberían durar más de tres o cuatro días” es una de las frases que forman parte del esqueleto sonoro al rededor del cual se desarrolla una historia de recuerdos no deseados. Estas frases son extractos del libro ¿Te veré en desayuno?, de Guillermo Fadanelli.
También está en deuda con Edgar Morin, por su libro
El método, Conocimiento del conocimiento
HUMANA
2018 | 5:25 | Español | Chile
Reseña: Humana es una película de danza que imita el lenguaje corporal de las arañas y explora la idea de la edición de películas como herramienta principal para la coreografía. Haciendo malabares con los números "4" y "2", el resultado es 16 cuadros donde se exploran las posibilidades de la composición coreográfica. 4º2 o 2º4 Este juego matemático amplifica las posibilidades, creando bailarines, movimientos, efectos y tiempos ilimitados. Usando herramientas de edición en lugar de la gestión del tiempo de ejecución en vivo, se logran tiempos coreográficos como canon, unison, acumulación y repetición. Jugando entre la realidad y el surrealismo, los cuerpos están alienados, de modo que la línea entre la araña y el humano se vuelve borrosa: ¿se ha convertido la araña en humana o en el animal animado humano?
#VIDEODANZA_ESPONTANEA
2019 | 2:14 | Español | Costa Rica
Autoría: NoemiSánchez,(Pájaro Mosca)-Valeria Romero, Soren Pessoa(ManducaAudiovisual).
COMPETING FOR SUNLIGHT: OAK
2017 | 5:40 | Danes | Dinamarca
RAMITA SECA LA COLONIALIDAD PERMANENTE
2019 | 5:07 | Español | Argentina
Autores: Elisa Portela / Bartolina Xixa
Idea, composición coreográfica e interpretación: Bartolina Xixa
Realización audiovisual: Elisa Portela
Música:
Ramita seca (vidala riojana): Aldana Bello
Cantan: Aldana Bello/Susy Shock/Mariana Baraj
Recita: Sara Hebe
Ronroco: Aldana Bello
Voces de Aldana Bello y Susy Shock grabadas en Ion por Federico Nicolao / Voz de Mariana Baraj grabada en Estudio El Socavón por Sebastián Choque / Voz de Sara Hebe y ronroco grabado, post producción y mezcla por Matías Chavez
Reseña: Esta obra nace de la urgencia de denunciar y reaccionar frente a las intercionalidades de desigualdades que vivimos en la Quebrada de Humahuaca - Jujuy - Argentina.
Tanto la Bartolina Xixa (Maximiliano Mamani), como la creadora del audiovisual Elisa Portela nacimos y crecimos desde la basura que OTROS depositan, somos nauseabundas y putrefactas como flores de velorio. Nuestro aroma es ácido, nuestros pétalos son bolsas de consorcio que cuelgan de nuestros brazos cansados. Contagiamos nuestro arte desde la movilización de los cuerpos ya sea al compás de la música o al compás de las luchas que se nos viene cargando. Nuestro golpe de pollera es para empujar la bronca y la injusticia colonial- capitalista.
La "Ramita Seca" es parte de un acumulado de varillas listas para prenderlo fuego todo y a todo. Que se queme todo este hetero-mundo para que se abone la tierra y enfloremos en diversidad de múltiples colores.
Este video se reparte y se contagia contaminando todo y mostrando cómo vivimos en los basurales a cielo abierto allá por el culo del mundo. Esperando poder contagiar la epidemia para que como cuerpas enfermas reaccionemos y busquemos los remedios ancestrales para curar.
BAILAORA
2018 | 15:00 | Español | España
Dirección y Producción: Rubin Stein
Guión: Rubin Stein
Interprete: Ana Blanco De Córdova
Reseña:Estrenada en el Palm Springs Shortfest, "Bailaora" es el último cortometraje de la trilogía de suspenso y blanco "Light & Darkness" después de los galardonados "Nero" y "Tin & Tina". Cada una de estas películas intenta explorar un tema diferente relacionado con el lado oscuro de los seres humanos. En "Tin & Tina" era la familia; en "nero" era política; Y en "Bailaora" está la guerra.
GOLEM
2018 | 1:43 | Español | México
Dirección: Carmen Ixchel Maya
Comunidad Sí: Ernesto Zavala, Alexander Dluzalt, Diego Chacón.
Colaboraciones: Prendas de H. por Hector de la Peña. Golem/Modelo – Alex Mediola (Paragon Models), Mujer (M) – Carmen Maya (COLECTIVO CM), Hombre (H) – Maximiliano Flores (ACADEMIA DE LA DANZA MEXICANA).
Director de fotografía: Georgina Escalante. Edición: Carmen Ixchel Maya. Fotografía fija: Lizet Trinindad. Asistentes, Josué Mejía y Aquetzalli Chávez.
Reseña:Una cadena infinita de creaciones. El creador se pregunta, a través de su creación, el significado de la existencia. No hay tal. Eventualmente, cualquiera que haya sido manufacturado puede a su vez convertirse en un productor de nuevos imaginarios que él mismo cuestiona.
El ciclo se repite...
TREN AZUL CINCUENTAS
2017 - 18 | 10:06 | Español | México
Dirección: Rocío Becerril.
Producción: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos y Compañía R+R arte y movimiento y Reel Trip Producciones.
Realización audiovisual: Elisa Portela
Coreógrafos: Rocío Becerril y Francisco Alarcón
Guión: Rocío Becerril
Reparto: Araceli Mendoza, Francisco Alarcón, Carlos Ramírez, Carlos Correa, Angélica Baños, Clementina Guadarrama
Reseña: Carlos y Carmela parten en un tren, sueñan con progresar, corren los años cincuentas, el marcatismo, guerra fría y recuerdos de la segunda guerra mundial por momentos los invaden, visten bien, trabajan mucho, demasiado, hasta el hartazgo. Las máquinas que los rodean son mudos testigos de sus cuerpos sedientos de libertad, desenfado y alegría, pero siempre habría que guardar las formas¡Excepto en ese día dentro de un tren intenso y de un frío color azul.
